Un film, dacă este un blockbuster de la Hollywood sau un efort independent, are o serie de elemente care converg pentru a ghida audiența prin arcul povestirii. Actorii pot fi elementele cele mai vizibile pe ecran, dar un număr de persoane îndeplinesc un număr mare de funcții pentru ca filmul final să se confrunte cu o audiență. Dacă sunteți interesat să analizați de ce un film este de succes și altul nu este, este important să știți cum este filmarea filmului. În continuare, în acest articol, vă prezentăm câteva elemente pe care trebuie să le țineți cont atunci când analizați un film și faceți propriile critici personale.

Ați putea fi, de asemenea, interesat: Ce filme au fost filmate în Almería

Luați în considerare eficacitatea dialogului și a istoriei

Deși mulți scenaristi profesioniști nu primesc aceeași atenție ca actorii sau regizorii, ei sunt adevărații arhitecți ai unui film. Scriitorii pot adapta o carte în formă de script sau își pot crea propriile povestiri originale pentru ecran. În orice caz, ar trebui să acordați o atenție deosebită dialogului și argumentelor.

Scenariul unui film de succes folosește un dialog autentic și scenarii în care actorii pot fi tratați cu ușurință. Dimpotrivă, un scenariu mai puțin reușit pune personajele în situații care arată artificial.

Limbajul personajelor poate fi stropit cu obscenități sau gânduri care par să vină mai mult din mintea unui scenarist decât personajul. Când analizați scrierea într-un film, întrebați-vă dacă dialogul este perceput cinstit și scenele curg într-o progresie logică.

Priviți fundalul și piesele setului

Funcția unui cinematograf (sau cinematograf) este aceea de a crea atmosfera potrivită pentru film. Atunci când vedeți un film pentru al analiza, încercați să ignorați actorii și dialogul timp de câteva minute. Acordați atenție formei și culorilor peisajului, seturilor și costumelor. Toate aceste părți trebuie să colaboreze pentru a crea un mediu specific. Folosirea luminii și a întunericului poate fi foarte importantă, la fel ca alte efecte cum ar fi umbra și ceața.

Într-un film bun, informațiile de fundal ar trebui să îmbunătățească scena, nu să o ruineze. Atunci când cinematografia nu este tratată bine, audiența s-ar putea concentra neașteptat pe o decorare a peretelui sau să fie distrasă de o mașină anacronică în fundal. Când analizați un film, vă întrebați dacă fundalul a adăugat mai mult la poveste sau distrage atenția din partea acestuia.

Luați în considerare performanța actorilor individuali

Poate fi ușor să vezi performanța unui protagonist particular și să nu realizi eforturile actorilor implicați. Când analizați un film, acordați atenție la ceea ce fac alte personaje atunci când acestea nu fac parte din acțiunea principală.

Un actor bun înțelege că rolul său este de a conduce complotul înainte sau de a stabili un caracter în mintea privitorului. Actorul care joacă un răufăcător, de exemplu, trebuie să fie un adversar formidabil pentru actorul care joacă eroul. Caracterele secundare nu pot avea un dialog prea mare, dar prezența lor poate fi încă simțită de public.

Atunci când analizați performanța actorilor, întrebați-vă dacă au dezvoltat cu succes caracterul și modul în care au interacționat cu ceilalți actori pentru a lucra.

Editare este un element foarte important în filmul terminat

Mulți critici de film spun că filmul real începe în sala de editare. Uneori, un film potențial bun este mai puțin reușit datorită modificărilor greșite. Părțile esențiale ale parcelei filmului pot fi tăiate complet sau scene care nu fac nimic pentru a avansa parcela sunt lăsate în tăietura finală. Când editarea se face bine, ar trebui să fie aproape invizibilă.

Când analizați editarea unui film, căutați ceva care vă deranjează sau vă confunde. Scenele cu dialog trebuie reduse fără probleme între liniile actorilor care vorbesc și alții care reacționează la acestea. Scenele de acțiune trebuie să mențină un ritm constant și interesant. Un film bun ar trebui să curgă de la o scenă la alta, fără a nega publicului suficiente informații pentru a urmări arcul povestirii.

Directorii și-au pus amprenta pe un film

În timp ce o mare parte din munca unui regizor începe și se încheie cu producția de filme, viziunea lui trebuie să fie încă evidentă în apariția filmului final. Un bun regizor înțelege intențiile scriitorilor, abilitățile actorilor și abilitățile personalului .

Atunci când analizează un film, acesta ajută adesea la cercetarea corpului directorului de lucru și a detaliilor stilului său distinctiv. Cum obții cei mai buni dintre actorii tăi? Care este reputația ta printre alți producători de filme?

Când analizați contribuția regizorului la un film, căutați elemente ale semnăturii sale, precum actorii de familie, dialogul tensionat, dedicarea exclusivă a unghiurilor sau perspectivelor particulare ale camerei sau muzica de fundal creativă. Fiecare director are cel puțin o trăsătură distinctivă.